“火舞凤凰”

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广州综合频道和tvb在这期间播放了以女性几个年代的感情经历为主题的电视剧。 “浴火凤凰”和“凤凰四重奏”，看电视前的观众们紧张地抓住心，观看着。 这样以女演员为故事核心的剧，一定会激怒女主角的人。 这对杨恭如和佘诗曼都非常有益。 本报的电视对她们的表现是肯定的。 对于这种讨好的戏种，电视精们说，天分好的孩子不一定都成器。

涅槃之前一定是痛苦的炼狱。 有些女人被命运玩弄着。 下星期一，这部电影将播出最后一集。 “浴火凤凰”的女人，虽然不是天生的丽质，但王晶怕别人给她幸福幸福的处理，所以让别人有了次序。 她们拥有的是永远缺失的爱和异常坚韧的精神，空很悲伤。

方法:男性的视觉煽动自然有多根筋的铺垫，让我们认识到这些美丽、才华、个性、才华各异的女性，被浪漫的爱情捧上了天，王晶将她们的青春包装得如花一般，笼罩在云雾中，将她们从云端激发出来。

不得不说王晶比琼瑶做得好。 爱情的事情重复那么多，癌症、生死分离、不能结婚的东西、不能结婚的东西……琼瑶用、王晶也用，只是他的想象力不拘一格。 男人的观点很煽情，常常在温情中突然插上刺刀，什么眼泪，什么都不做就来了，真的很痛心。 因为不怎么渲染，所以直接用故事制造痛苦。 他让她们经历了人类最浪漫的爱，误会，英雄救美，共患难，日久生情，为爱牺牲等等，并且让她们经历了人类最艰苦的磨炼。 王晶用年代概念，在20世纪40年代，想象中的浪漫传说年代，他想象着。 然后，爱、痛、爽在40年代受了感情上的伤。 60年后，新世纪，他再次砍下这个伤口，用新的痛苦给下一代浇水。 爱情的阴谋刺伤了像“玉人”一样真情的男女。 这里面的女人，各有各的痛，绝不重演——这一定是一个男人背后的主谋。

角色:男人经历了黑暗人世的沧桑，她们训练出了最优雅华丽的美。 王晶强调，那不是男人给的。 让我们来看看这部剧的男人们。 方中信饰演的缘分是，和胜男爱的激烈后，惨烈，胜男自作多情，雍容华贵的晚年。 然后，他整天坐在摇椅上，拒绝面对现实，自己不得已结婚的妻子，一辈子过着惨淡的生活。 60年后，余文乐饰演的随想变成了胜男孙女无暇的感情和精心设计的阴谋。 没空，她的生活一定会继续，美丽也依然会继续。 这是王晶留下的后味。

没空和胜男，谁也没有完美的爱情，都有完美的自己。 她们的人生，她们的使命。 爱情似乎不过是天将大任斯人之前的磨练，就像受益者的实验。

齐帅

凤凰b :唯情爱戏可以嘉

《凤凰四重奏》tvb20:30质量★★★

我看到了白衣小凤仙裙的中国服装。 我看到了蓝色衣服黑色袜子的布鞋，还有耳根短的头发。 看到了上个世纪70年代嬉皮士的造型:格子西装、大浪卷发、白色小号……清末建造的私房菜食府——凤凰楼，勾结了全戏四个不同的历史时代:清末、五四、20世纪70年代，至今。 佘诗曼和麦德钟仿佛重生了的常规情爱风景，背后是百年来的中国历史变迁、人文情怀的改革创新、分裂。

无线电很少刻意拍摄具有历史维度的电视剧，《凤凰四重奏》很少见到。 我们熟悉的时代再现了眼前，虽然很像，但又变得遥远了。 一个时代有一个时代的爱情:无论是父辈七十年代的反抗和浪漫，还是祖先对封建势力的压迫和反抗。 时空变幻、人情世易、《凤凰四重奏》有着美妙的时代潮流和感情线，可以说是百年情爱画廊的缩影。 很遗憾，这是缩小版。

人物:小家子气是从古装到现代的巨大考验。 马卡多·诗曼这个组合有点新意。 但是，两个人的现代气息太重了。 特别是麦德钟，基本上是脸谱式的表演。 佘诗曼几个大时代的大场面，差强人意，错误千里，小家子气派再次显露。

背景:从北京到香港没有进步。 清末至民初至现代，时代变迁、背景转换其实是一大看点。 但是《凤凰四重奏》不禁让人想起了当时刘松仁、汪明荃的《京华春梦》，过去两三十年了，依然没有什么进步。 不由得说无线古装剧是永恒的两条古老街道、大房子。

故事:故事无聊的“凤凰四重奏”充满了典型港剧特有的、旨在展开男女感情线的无聊故事。 永远挥之不去的平民风格是港剧的生存之道，也是不可逾越的桎梏。 那种小人物大时代背景下的沧桑感，也许可以用有趣的猫王发型来表现，而不是假货古装的形式。

爱:依然经过三个方面的“缩水”，这部剧依然憧憬着可以看成是无线电近年来的力作。 封建制度的重压、五四时代的激情、70年代潮流的巨大变化，给当时的男女情爱画上了时代色彩极其浓厚的墨。 国家、国家、世界都发生了巨大的变化，女性的地位、心情也在变化。 唯一不变的依然是人们对美好爱情的向往。 我们都是大历史下的小老百姓，面对翻天覆地的雨变，向往爱情，只能守护真善，就像《阿甘正传》中的汤姆·汉克斯一样傻。

吴惇

图:

杨恭如演黄奕的孙女。

70年代的佘诗曼。