“户外音乐节进化ing 有性格才有机会生存”

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1999年迷笛学校举办了第一届“迷笛音乐节”，拉开了中式“伍德斯托克”的神秘帷幕，户外音乐节自然贴近年轻人的属性，在异地生根开花，繁荣驻扎。 据统计，去年在中国各地举办的音乐节超过200次，平均每周两次。

既是繁荣市场，又是竞争激烈的锦标赛！ 一个音乐节上可以卖得盆满钵满的崭新阶段已经过去了。 在习惯了上海这个音乐节的城市，观众从选择参赛歌手转向了选择企业品牌。 没有性格，等着在进化中慢慢淘汰吧。

在夏天的音乐节上上网思考，玩古典音乐

以前流传最久的音乐节

夏天刚开始的上海，夜晚户外宜人，凉爽，有风，有淡淡的树叶香味。

没有人会在这样的夜晚拒绝音乐。

上海作为最早流传下来的、历史最悠久的音乐节，提交给夏季音乐节，从没错过七八月的好时光。

很多人认为野外音乐节是最近10年引进的“舶来品”，把2000年在上海举办的长笛音乐节定义为国内音乐节的“首秀”。 事实上，中国夏季户外音乐节的历史远远长于观众——上个世纪初，上海交响乐团还被称为“上海公共乐队”时，曾在黄84;江边的露天公园举办过夏季音乐节。 之后，法国公园，也就是现在的复兴公园，也举行过露天夏季音乐节。 “所以，上纳音乐节是中国历史最悠久的音乐节啊。 ”。 上海交响乐团副团长周平表示，与夏季音乐节上提交的历史相比，长笛是“音乐节宝宝”。 但是，现在的misa夏季音乐节，是上海交响乐团从去年开始生炉子的新企业品牌，最多只能说是“复古”，不是真正的古董。

今年夏天音乐节的黄埔分会场设在延中绿地，欧洲风味浓厚，舞台背后是灯光中的西欧古典巴洛克式音乐厅，观众席被绿树环绕，加上古典音乐，回归20世纪30年代的复兴公园。

乐队率先穿t恤

台下也有穿着礼服，穿着纤细的高跟鞋，有30年代范围的女性观众。 但是，台上巨大的交响乐团，有几个像水一样“不讲究”、白t恤、黑裤子、没把t恤扎在裤子里的男音乐家，露出了肚子圆的轮廓！

这是标准服装吗这是misa标准服装！

强调夏季音乐节的轻松气氛，misa树立的第一个性格标签是“随便穿”。 夏季音乐节从第一集开始就喊着“穿着t恤、牛仔听古典音乐”的口号。

年，上海交响乐团音乐总监、首席指挥家余隆首先“模范”穿着牛仔裤和翘靴，“变身”西部牛仔出场，指挥与美国乡村乐队罗马水牛合作的第三届misa闭幕音乐会。 那天晚上，让所有的演奏者们统一穿牛仔裤，变得奇观。

年将misa的宣传片拍成微电影，在上海全国的电影院和电视频道播出。 在微电影中，出镜的观众和音乐家都穿着休闲的服装，甚至还有镜头。 观众叔叔穿着老人的衬衫去了音乐节。

今年的misa开幕演唱会上，乐队也出现了同样的白t恤。

出乎意料的是，人不如天算，7月4日的misa开幕演唱会偏偏遇上雷暴雨，被迫启动紧急预案，暂时将黄浦江边绿地的演唱会搬到复兴路的新大厅内部举办。 t恤演奏者在音乐厅演奏交响乐，出乎意料地出现了“混音风”。

想法变了，曲子也变了

将古典音乐从室内音乐厅转移到室外，演奏者穿t恤牛仔裤，会有越来越多的听众吗？

开玩笑的！ 如果这样简单粗暴的方法有效的话，古典音乐也不会大众化。 对纯古典粉丝来说，野外演出的声音效果远远不及室内。 多部古典音乐《死忠》，因为这是抵制野外演奏会的。 普通观众对古典音乐“敬而远之”的心情也不会因演出而在室外发生变化。 “既然观众不来，那就去找吧！ 既然观众不改，我们就改吧！ ”五年来，夏季音乐节上提出的节目每年都有调整，最大的意见指标来自观众的反馈和自我审视。 这种方式适用目前流行的年轻词汇，称为“网络思维”，是一条流传至今的单独输出产品链，辅助各方面参与者的交互和反馈，改造成封闭潮流的“价值闭环”。

我发现前几届的misa，还是适用了英国经典bbc逍遥演唱会的基本框架。 在节目中，以大团和名团的音乐会为主，所选曲目比在音乐厅演奏轻松，但无法逃避经典的基本框架。 之后，misa年年变得“有性格”，活跃快乐的打击乐器参加，跨界混音参加，爵士乐歌手来了，甚至到了欧洲顶级木偶剧团。

青年喜欢看电影，misa在年引进了《指环王》原声音乐专场，之后每次都维持一定的电影音乐比例，今年独家引进了刚获得奥斯卡奖的动画《彼得与狼》原团演奏专场。 bbc纪录片红了微博，上交马上购买地球三部曲的版权，让观众一边欣赏古典音乐一边看bbc纪录片。 《忧郁》成为神曲，横琳娜被邀请到misa，轻吟为民族管弦乐团唱《静夜思》。 今年谭盾更是绝后，让观众们入场时刷微信公共平台，下载他事先录制的音频素材，现场他指挥了这一部分“微信声部”，让观众参加他的交响乐。

室内，头巾，然后到室外

要说“先锋经典”的定位、“数据观察”和“价值闭环”考虑节目还不是互联网思维的全部，加上客户体验，就是七七八八。

年举办了首届misa夏季音乐节，汾阳路上海音乐学院背后建造了1500平方米的开放式古典音乐大厅，被人诟病为户外品牌，但没有在户外举行。 两年后，misa终于搬到浦东陆家嘴绿地，接近室外，但由于天气原因，不得不增加了帐篷的房间。 “举办夏季音乐节的选择很讲究，需要根据气候进行调整。 柏林森林音乐节在没有遮蔽的露天举行。 因为德国夏天晚上气温28度左右，适合野外活动。 但是，同一时间段在意大利南部、日本等地举办的夏季音乐节需要搭帐篷。 美国的音乐节在偏僻开阔的乡村。 但是在上海，下班族去乡下交通不方便，我们只能就近选择市中心，有树、有草坪、有风景，可以让大家沐浴在星光中喝啤酒。 ”。 的音乐节项目负责人表示，每一个细节都与听众对音乐的感受有关。

的篷房没有空调，年改软管送冷风。 年空调送风会影响音乐效果，年改户外江边有自然风冷却的地方。 整个室外的地方容易受天气影响，应急预案和备用场地随时待命，遇到雷雨公交车把观众送到室内的地方……这些细节和音乐本身无关，但对于客户的体验，所有的积累都是非常重要的。

长笛摇滚音乐节最古老、最顽固的标签式的成功

要说“标签式成功”，最早应用这一特色的音乐节就是长笛摇滚音乐节，当然是迄今为止最长的国内音乐节。 2000年的长笛音乐节，与其说是“节”，不如说是长笛演奏者的内部联欢:张帆开办长笛音乐学校的第一学年结束了，毕业学生们的公演被命名为“长笛音乐节”。 而且，像这样一年比一年踉踉跄跄地多次下来，从朋友嘴里靠着耳朵，这有一点不同的音乐毕业典礼，有观众，有观众，有很多喜欢摇滚的观众。 2006年，积累到第7届的长笛音乐节第一批观众突破万人，靠门票达到收支平衡。 这是国内音乐节吹起的第一个胜利号角，热爱长笛学校试着创造更大的东西。 前7届举办长笛音乐节的资金一直由长笛音乐学校自掏腰包，所以一开始场地和音响条件都不尽如人意，歌手全部免费演出。

好在摇滚很粗糙，别管这些，观众出钱也不是为了听光盘播放，而是为了摇滚现场。

出了名声和利润后，出钱的赞助商来了，协商提供地点的赞助商也来了，长笛的有钱人会请更好的摇滚音乐家飞上海参加演出，有钱人可以提供他们的住宿，换设备。 但是，对摇滚音乐节来说，有钱未必是好事，至少摇滚迷对看得见的商业因素有不小的反感。 他们宁可在裸露的水泥仓库里大叫，在三甲港的泥土里滑倒，也不愿坐在印有赞助商标志的沙滩椅子上听摇滚。 “因此，我们一直控制着赞助商。 我们不会让出音乐节的冠军。 这是基本的底线。 ”。 迷笛音乐学校的媒体运营总监这样解释道。 对这个音乐节来说，长笛和摇滚已经是不可分割的伙伴，谁都无法维持。 维持“小而美”的企业品牌，单纯是吹笛子迄今为止最值得自豪的成功标准。

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